Participating Activists:

Malik Heilmann
Julio Roelle (www.44flavours.com)
Daniel Gehrlich (Bruderherz)
Saskia Pletsch (Sarangi)
Manoj Kurian Kallupurackal

12 March to 12 April 09, Mousonturm Gallery, Frankfurt.

“The international exhibition „Indian Art Forum” shows current positions of young second generation Asians, living in Germany, Great Britain, Egypt, Austria and the USA. They grew up with the rich background of both cultures, now using their potential in various artistic fields.

In 2006 Indian Vibes presented digital art created by British-Asians artists at Galerie station. 2007 Sandip Shah showed „Bombay Connection“ at the b.k.i. So the idea came up to put a show together.

Thanks to Annette Gloser for inviting us to curate the exhibition, to Ilze Black for the support and the Mousonturm team for the cooperation.

The international exhibition „Indian Art Forum” shows current positions of young second generation Asians, living in Germany, Great Britain, Egypt, Austria and the USA. They grew up with the rich background of both cultures, now using their potential in various artistic fields.

In 2006 Indian Vibes presented digital art created by British-Asians artists at Galerie station. 2007 Sandip Shah showed „Bombay Connection“ at the b.k.i. So the idea came up to put a show together.”

www.mousonturm.de
www.indianvibes.de

Wie können künstlerische Individualität und kulturelle Vielfalt sowohl gegenständlichen als auch geisti Freiraum prägen, verändern oder erweitern?

Puya Bagheri, Malik Heilmann und Paulina Quintana-Jornet haben sich im Rahmen eines mehrwöchigen Aufenthalts in Kairo mit dieser Frage auseinandergesetzt. Als Teil von Masala Movement ließen die drei Künstler die Außenfassade der alten Villa im Garten des Goethe Instituts zu einer überdimensionalen Leinwand werden.

Dieses mehrtägige Live-Art-Event war für alle Beteiligten ein visuell und akustisch ergreifendes Erlebnis werden und vor allem wurde Raum und Atmosphäre geboten, sich kennenzulernen und auszutauschen.

How much can free space, physical or mental be influenced, changed or extended by artistic individuality and cultural diversity?
Puya Bagheri, Malik Heilmann and Paulina Quintana-Jornet dealt with this question during their two weeks in Cairo. As part of Masala Movement they used the outside walls of the old villa in the garden of the Goethe Institute and turned it into a large canvas.

This live art event shall has offered a visual & sound experience and created a space and atmosphere to meet different individuals for creative exchange.

19.10.2008

20.10.2008

21.10.2008

22.10.2008

23.10.2008

24.10.2008

25.10.2008 (Workshop & Vernissage)

26.-29.10.2008

… ein erleuchtender Streifzug durch die pulsierende Clubkultur asiatischer Metropolen.

Mit dem Zusammenschluss der DJs RaySoo (Malaysia) und Pawas (Indien) kommt es zu einem musikalischen Joint Venture der Extraklasse, das die Herzen in Köln für eine Nacht schneller schlagen lässt.

Ein Muss für Musik- und Menschenliebhaber die offen für das Unerwartete sind.

Datum:
12. September 2008

Ort:
Blumengold Club, Mittelstraße 12-14, 50672 Köln
zwischen Neumarkt und Rudolfplatz

Musik:
spannungsvolle Variationen zwischen Minimal, Deep House und groovigem Techno

DJ Line-Up:
RaySoo (Kuala Lumpur, Malaysia)
Pawas (Mumbai, Indien)
Ambrish (Köln)

Eintritt: 8 Euro

Die Idee:

Wie der Name des asiatischen Musiklabels Love International bereits vermuten lässt, geht es um das Gefühl, welches Menschen weltweit miteinander verbindet – vor allem diejenigen, die kultureller Weiterentwicklung und künstlerischen Ausdrucksformen mindestens genauso viel Bedeutung schenken möchten, wie wirtschaftlichen und weltpolitischen Aspekten.

Zukunftsmärkte, Bevölkerungswachstum, Globalisierung … mediale Beschallung, der wir uns nur schwer entziehen können. Heutzutage wird der asiatische Kontinent leider oftmals nur auf sein wirtschaftliches Potenzial reduziert. Sub-kulturelle Phänomene aus der jungen dynamischen Szene Asiens werden kaum wahrgenommen.

MINIMALASIA macht u.a. darauf aufmerksam, dass elektronische Musik aus Deutschland ein hohes Ansehen in Asien genießt, talentierte Produzenten inspiriert und hochkarätige Ergebnisse entstehen.

Diese Tatsache ermöglicht nicht nur einen professionellen Zugang zur westlichen Welt, sondern verleiht interkulturellem Ausstausch eine tiefere Bedeutung.

So findet am 12. September nun die erste offizielle Love International Labelparty in Deutschland statt.

Die Headliner:

Mitte der 90er Jahre begann RaySoo seine musikalische Karriere als einer der ersten Resident-DJs im legendären Zouk Club in Singapore. Während eines langjährigen Aufenthalts in London konnte er sein einzigartiges Gespür für elektronische Tanzmusik ausbauen und dieses anschließend in seiner Heimat Malaysia und den umliegenden Ländern erfolgreich unter Beweis stellen. Eines der bekanntesten Magazine für asiatische Clubkultur kröhnte RaySoo zum Best DJ 2005 und seine Partyreihe Hotel Scandalos zur Best Clubnight 2006.

Durch unzählige Live-Sets und zusätzliche Support-Auftritte für Sven Väth, Tiefschwarz und viele andere internationale Gäste, gilt Ray in Asien bereits als Kultfigur der elektonischen Musikszene.

2007 konnte mit Unterstützung des Goethe Instituts, eine intensive Zusammenarbeit mit deutschen Produzenten, wie Hans Nieswandt und Losoul, initiiert werden.

Im Rahmen seiner diesjährigen Tour wird er ein weiteres Mal auf dem c/o pop Festival in Köln und einige Tage später im Berliner Berghain auftreten.

Pawas, DJ und Produzent aus Indien, wurde als Sohn eines traditionellen Sitarspielers schon in frühen Jahren von melodischer Rhythmik und Live-Musik inspiriert.

Obwohl der Autodidakt mit 17 Jahren bereits mehrere Instrumente erlernt hatte, trat er nicht wie erwartet in die Fußstapfen des Vaters. Stattdessen folgte er seiner Leidenschaft für elektronische Musik und begann die Karriere als DJ, ein Beruf welcher besonders in Indien wenig Wertschätzung erfuhr.

Nachdem er vor einigen Jahren den Schritt nach Europa wagte, stand für ihn fest, sich weiterhin als professioneller Musiker in der internationalen Szene etablieren zu wollen.

Mittlerweile lebt Pawas in Köln und produziet seine eigene Musik. Diverse Stücke erschienen bereits auf den Labels Sqounk, Connaisseur, Flash Recordings, Fear of Flying und Spectral Sound. Hierbei handelte es sich sowohl um Solo-Produktionen und Remixe als auch um Gemeinschaftsprojekte mit befreundeten Künstlern wie z.B. Martin Beume und Daso. Weiter Veröffentlichungen befinden sich in den Startlöchern, u.a. auch Tracks in Zusammenarbeit mit RaySoo.

>>PRESS AREA

Partner:

Ambrish and Manoj participated in the Indian Business Forum which was held by the German Asia Pacific Society on 19th June 2008 in Cologne.

“Successfully shaping the Environment – Under this slogan the German Asia Pacific Society will hold its DAPG India Forum 2008 on 19 June in Cologne. This industry forum for entrepreneurs and consultant professionals from Germany and abroad will focus on the market for renewable energies in India. Experts will talk about current strategies for financing and securing projects. The topic “Global sourcing India” will be discussed in parallel within a separate panel.”

Die erste offizielle Mallu-Party in Deutschland fand am Freitag 13. Juni 2008 im Purple Club Köln statt.

Auf der Intensivstation des Kölner Purple Clubs operierten die Spezialisten der geschätzten Bombay Boogie Night mit Hilfe von defibrillierenden Black-Asian-Beats, während im Warteraum das Masala Movement DJ-Team die Patienten mit einer elektronischen Klangtherapie verwöhnten.

Auch wenn es sich bei Leelamma’s Anatomy nicht um eine neue TV-Serie handelte, wurde an diesem Abend dennoch eine charmante Geschichte erzählt, die von einem interkulturellen Miteinander, der Freude am Tanzen und der stetigen Sehnsucht nach tropischen Früchten aus der indischen Provinz Kerala handelt.

“Urban art is a creative melting pot of several different techniques whether they are so called “classic painting” (oil or acrylic) or made with spraycans, markers, stencils, analog or digital. It reflects our urban living and the way we think about it. In the end, it’s important so say: There is not really a frontier between so called “fine art” and so called “urban art”. The space between both is liquid. It depends on you – it’s mostly the way you look at it and the way YOU feel it!

We’re taking this for sure and invite you to visit our collective show in june – dedicated to the world of urban contemporary art. We are proud to present work from more than 20 interantional artists.”